鸟鸣涧的写作背景（如何赏析王维的鸟鸣涧）

《观鸟溪》的写作背景(如何欣赏王维的《观鸟溪》)

王伟，观鸟溪

人闲时桂花落，春山夜静空。

月上，山中鸟惊，春溪鸣时。

这是一首小诗，属于皇甫岳云西的五首杂诗。《幽游资源网》是王维在皇甫岳游览云溪山庄时的作品，也是该组诗中最著名的一首。

那是开元盛世，社会和谐，社会安定，太平盛世。王维的这首小诗，只是一幅闲适宁静的山水画，没有什么大的思想意蕴，没有什么所谓的高远志向，只有对山水和自然的一种精妙的观察和沉思。

相对于李白的诗《我无处不在》《我无处不在》，王维的诗是“无我”的境界。作为一个山水画家，王维深深懂得如何构造一幅“诗中有画”，或者说如何写出一幅“画中有诗”。他是作品之外的画家，当他写出作品的时候，他是在作品之上的。当他的作品完成后，他扔掉他的笔，人就不见了。我们在读李白的诗时，会有很强的代入感，这种代入感会随着诗人们的感受而波动。然而，当我们阅读王维的诗歌时，我们代入了画家的身份，我们只会跟着诗佛的眼睛去感受他想要表达的东西。至于理解的程度，都是靠自己。

《观鸟溪》是一首格式的古诗。王维的诗基本上不遵循层次与水平的关系，但读起来通顺清晰，抑扬顿挫，不存在语音停滞的问题。在盛唐，格律体系刚刚形成的时候，这是很正常的。由于《平仄》的格律系统是一套不完整的归纳法，所以往往会出现语音组合合理的四声标《平仄》不在《平仄》四大基本格律系统之内的情况。

从我们的作品中可以看出，王维基本上不丢弃格律，而杜甫是格律的重要旗手。至于李白，他自己可能也不知道。反正有没有格律对他的诗歌创作没有影响。他是写七绝的高手，是写歌的高手。这三位大诗人是盛唐之乱中诗人三种态度的代表。最终决定中国诗歌走向的是杜甫。

正因为如此，我们欣赏王维的诗，讲究的是用心体验。

“人闲桂花落”这句话一直以来都是模棱两可的，因为下一句是“夜深人静春山空”，那么春天的桂花从何而来呢？这里有几种说法，一种是“春归”，即山番。这个解释是最务实的。另一种理论是文学修辞学，认为艺术高于生活，金玉其外，美不胜收。为什么不呢？但是这里真的是必须的。因为这是一组诗，内容是现实的，不能完全靠想象造成逻辑混乱。要说这个，我还是觉得“春山空”是“春”字，因为我觉得这座山太美了。

所以这里要理解为“春归”。文学想象力在意识层面上可以天马行空九天，但在世俗事物和自然景观上必须务实细致，基本逻辑可信，才能说高于生活。李白笔下的天目山变幻莫测，虚无缥缈，但他也必须在《梦里登天目山》这个标题里说清楚，那只是一个梦。文学创作高于生活，但永远不能脱离生活。

不管是什么“鬼”，王维都没看见。因为夜深了，他的这两首诗其实是在用他的声音写风景。他听到了。这时候诗人应该已经进入了沉思的阶段，因为太安静了，落花无声的变化被他感知到了，从侧面描写了山中的寂静。同时以“空”作为“春山空”的意境，体现之后的寂静。花开花落，都属于天籁之音。只有当你的心真的闲下来，放下对世俗杂念的执念，你才能把个人精神提升到一个“空”的层次。

这里很有“禅”的味道。

最后两句“山中鸟惊月起，春流响时”，讲的是寂静，只是换了布景，用鸟鸣来衬托寂静。有很多人使用这种无声移动和书写的技巧。比如王绩的《蝉静于林，音宫山更幽》，也是用动写静，用声写景。月亮出来了，唤醒了山里的鸟儿。偶尔一两声啁啾，让山涧感觉空安静。

王维的作品大多喜欢营造一种宁静感，与他的山水画特别契合。这首小诗就是这样的。它通过对落花、月升、鸟鸣等小细节的观察和描写，反映了大环境和整个春山的静谧。

这些动态的存在，让整部作品安静而不死。

比起平诺格律之类的规则，古诗的这种意境创造方法才是我们最应该体验和学习的地方。