百戏之祖(为什么叫“百戏之祖”)是一个什么样的剧种？

提起昆曲，你会想到什么？不是《牡丹亭》里的那句:“原来花开得遍地都是，像这样的，都是对着破井颓墙的付出。一天的美好是什么？谁是寻欢作乐的医院？”

林妹妹和宝哥在读《西厢记》的时候，《爱的种子》没有想到舞台上的一句歌词，让林妹妹的心里激起了爱的波澜。“如花似玉，似水流年。”难道不符合黛玉无处安放的爱情吗？

在大家的印象中，比较熟悉的剧种有京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等。，而昆曲观众少。然而，这部被忽视的戏剧是中国最古老的戏剧之一。

昆曲又名昆曲、昆曲、昆曲，因其表演以鼓板控制唱腔节奏为主，被誉为“百戏之祖”。

如果你能担得起“百戏之祖”的称号，就可以想象这个剧种的古风了。2001年，昆曲迎来了它的“春天”，被誉为“人类口头和非物质遗产代表作”。

2004年，著名作家白先勇再次将昆曲推向大众的视线。青春版《牡丹亭》全球巡演。这场演出让更多的人看到了这一古老戏曲的独特魅力。

如果说京剧适合唱王侯将相，昆曲更适合唱感伤爱情。它以独特的歌声和艺术表现力，将艺术之美传递得淋漓尽致。

昆曲为什么能成为「百戏之祖」？它是源头，在哪里？它是如何成为一种流行的艺术形式的？历史留下的各种过往。只有当人们一层一层地打开它，我们才能探索那些年留下的芬芳。

一、昆曲的来源

600多年前，一种美丽的戏曲诞生了，它将舞蹈和武术结合在一起，并辅以鼓、班卓琴、曲笛和三弦等伴奏乐器。这是机智微妙的，就像一个软糯甜蜂蜜酿造的醇香。

昆曲的名字来自美丽的昆山，它位于江苏省的东南部。悠游资源网上吴侬甜甜的软语，让昆曲充满了迷人的旋律。

北宋末至元末明初，有一种地方戏叫“南戏”。当这种戏曲流传到昆山后，产生了奇妙的化学反应，与当地的语言、声调相结合，进而自成一派，形成了昆山方言。

因为昆曲优美动听，很快就传遍了全国。由于其丰富的内涵，该剧种继续影响着地方剧种的发展，产生了不同的剧种。

也许人们对美好的事物有认同感，不管是艺术还是文学……人们会从中学习，用欣赏的眼光去消化。

昆山腔经过漫长的发展，直到清朝乾隆年间达到了一个新的高度，并影响了其他地方剧种。

就连国粹京剧也深受昆曲的影响。徽班来到北京，各剧团互相交流，各取长补短，终于形成了人人称赞的京剧这一剧种。

京剧中大量的武侠剧脱胎于昆曲，但昆曲的武侠剧却没有京剧流传的久。也许这是历史融合下的一个有趣的故事。

很多擅长表演京剧的艺术家其实也擅长表演昆曲，比如梅兰芳。

第二，曲生魏良辅

没有一个叫魏良辅的人，昆曲的发展就不会形成后来的特色。

魏良辅生于明朝弘治年间，以戏迷著称。也许兴趣是更好的老师，有些人会将自己的热爱发挥到极致，从而做出非凡的成就。

因为喜欢，才会沉下心来研究。魏良辅花了十年时间写了一部戏剧专著，名为《南词尹正》。

这本书并不是一部气势恢宏的巨著，它只有二十篇文章，但这二十篇文章对昆曲的发展起到了决定性的作用。

在魏良辅的书中，他为每个声调字规定了多种唱法，如:走音时唱高音，上行时唱低音等等。

魏良辅的改革从唱、练、写、演各个环节入手，使昆曲更加优美，更加符合大家的喜好。

昆曲诞生在富庶的江浙一带，所以这种剧种经常出现在宴席上。看红楼梦的时候，有没有觉得有点奇怪？贾家为什么要在官府里养一批唱昆曲的戏子？反而不是京剧？

其实这就是昆曲的独特魅力。如火如荼的时候，京剧还没有完全成型。京剧是融合了地方戏曲精华的新剧种，而昆曲一直流传下来。

三。昆曲的兴盛与衰落

昆曲是一种高雅的艺术形式，所谓的春雪应该是形容这种艺术形式。

明清以前，昆曲虽然存在，但并没有发展成大家熟悉的资源 *** 。明清以后，昆曲的发展越来越好，这是明清经济发展带来的必然趋势。

昆曲诞生在江浙一带。明清时期，这个地区的经济非常发达。正因为如此，昆曲随着这一地区的经济发展而广为人知。

清朝时，皇帝经常在江浙一带南巡。地方官绅招待皇帝游览，昆曲成为必备节目。

江浙经济发达，文人多。再加上汤显祖等剧作家的倾情奉献，昆曲在明清时期开始逐渐繁荣起来，那些达官贵人也把留住著名的昆曲明星作为一种时尚。在《红楼梦》中，蒋玉菡是被皇宫囚禁的演员。

后来清 *** 严令，禁止官员留用艺人，于是官署开始遣散家中的戏班。官员留不住，不代表商人留不住。昆曲剧团从官员官邸转移到商人官邸。

其中，扬州盐商是最突出的代表。他们财力雄厚，喜欢附庸风雅。当然，最重要的是他们也收到了南巡。

在接待皇帝方面，他们可以说是尽了更大努力。扬州世家班七大内班阵容强大，昆曲在那段时间达到了辉煌的顶峰。

然而，这个世界上的任何事物都很难永恒。嘉庆以后，扬州盐商的经济实力大不如前，也开始遣散戏班。

被解散的剧团总是要生存的，所以走上了职业化的道路，但这一次，却是昆曲衰落的起点。

飞入寻常百姓家的昆曲没有再繁荣起来，可能是其发展的遗憾。有些东西在寺庙里可以很高，但在民间很难扎根。

昆曲的唱友网和优秀资源优美舒缓，适合慢慢欣赏。就像涓涓细流，甜蜜幸福弥漫心底。唱才子佳人确实有长处，但如果是慷慨激越呢？昆曲不好演。

除了昆曲歌词的文艺性，那种舒缓、忧郁、忧郁的感觉并不是所有人都真正喜欢的，这与市民的欣赏水平逐渐割裂开来。

昆曲本身的发展是从士大夫阶层开始的，很难和市民阶层融合。当然，有距离感的东西是无法开发的。

四。非物质文化遗产保护

一旦被列为非物质文化遗产保护，这种艺术大多濒临灭绝。

随着物质生活的逐步改善和各种文化生活的丰富，昆曲不再有当初的繁荣。

但人们也意识到了这种文化艺术的珍贵，2018年12月，教育部办公厅宣布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

著名作家白先勇也致力于昆曲的传承。为了表现牡丹亭的精致典雅，

筹集了3000多万，就是为了让人们看到更好的昆曲。

2004年，白先勇在苏州昆曲剧院以一部青春版《牡丹亭》震惊世界，而白先勇的“挥臂呐喊”仿佛是杜丽娘的“复活”，让人们再次看到了昆曲的魅力。

他把《牡丹亭》原来的5.5折浓缩成7.7折，用最美的姿态把一种全新的昆曲形式呈现在大众面前。

昆曲，像江南的流水，像烟雨下的青花瓷，舒缓流畅。历经600多年的沧桑，它依然绽放着独特的魅力，并将延续着“百戏之祖”的古老传承。图片来自 *** ，如有侵权，必须删除。