肖邦的代表作（解读肖邦钢琴作品的民族性 ）

肖邦的杰作(解读肖邦钢琴作品的民族性)

论肖邦钢琴作品的民族性

首先，肖邦的个人简介

弗里德里希·弗朗索瓦·肖邦于1810年2月22日出生于波兰华沙。他是历史上最有影响力、更受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的作品多为钢琴曲，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

二，肖邦钢琴作品民族性的体现

(一)肖邦钢琴作品的音乐内容

肖邦作品的民族性首先表现在作品的音乐内容上。音乐内容具有双重性，一是通常用来描述的内容；另一层意思是不需要用文字或者图像来解释。对祖国亲人的向往，对祖国命运的关心和焦虑，对英雄业绩的怀念，成为肖邦作品表达感情的主要内容。

肖邦钢琴曲主题内容的民族性还体现在对英雄业绩的追忆和歌颂上。流亡期间，由于祖国多灾多难，缅怀英雄、歌颂英雄成为肖邦音乐创作的自觉追求。他在音乐作品中塑造了许多英雄形象，使这些作品与英雄主义的主旋律相呼应。

(2)肖邦钢琴作品的曲式。

肖邦的作品与波兰民族音乐有着深刻而广泛的联系，这在作品的体裁、节奏和旋律上都非常突出。他的节奏也来源于民间舞曲，这在他的玛祖卡舞曲中最为明显。他的音乐结构也是在波兰民间音乐结构原则的基础上创造的具有民族特色的浪漫主义音乐结构。在调式和和声方面，他吸收了民间音乐的精华，运用了具有民间音乐特色的色彩和变调原则。其中《波洛涅斯》和《马祖卡》最能体现作曲家与波兰民间音乐的血肉联系，最能体现肖邦的音乐创作风格。

1.民歌的体裁

当我们看任何一首肖邦的作品时，很容易看出这是一位与波兰生活和文化有着千丝万缕联系的艺术家的作品。波罗乃兹音乐是四分之三拍，通常以强拍开始。例如，A大调波罗乃兹，以其强有力的“管弦乐”声，给人以辉煌的英雄凯旋进行曲的印象。

马祖卡是三种波兰民间舞蹈:马祖尔、奥伯利克和库亚维克。这种舞蹈占四分之三拍，重音落在之一拍或第二拍。肖邦的许多玛祖卡舞曲都是以库亚维克的形式创作的。无论肖邦赋予他的作品什么样的风格，我们都能找到属于波兰民族的独特的情感表达方式。

2.像歌一样的旋律。

肖邦的作品具有突出的旋律特征，一部作品就是一首歌。降D大调第27夜曲宽广优美，降B小调第35奏鸣曲，第三乐章葬礼进行曲悲凉悲凉，降C小调第64-2圆舞曲轻快豪放，A大调第40军波兰舞曲雄壮刚毅。肖邦音乐的旋律不仅以其演唱特点体现了其民族风格，而且装饰添花手法作为民间旋律发展的一种自然手法在民间被广泛运用。比如降F大调15号2号夜曲，通过加花的方式改变主题旋律，突出了器乐特色，但丝毫不破坏声乐旋律的轮廓，只是一种“钢琴花腔”。

3.改变和声。

和谐的基础是和谐的法则。里姆斯基·科萨科夫曾在与朋友交谈时说过；“很难理解肖邦怎么会有两种非凡的天赋，最伟大的旋律家的天赋和最有天赋、最独特的和声家的天赋。

肖邦善于从民间音乐中吸取营养，创造具有民族特色的色彩、和声和民族调式。比如F大调马祖卡，作品68之三，中间的旋律是莉迪亚的调式。旋律下配置了空五度连续和声，模仿民间风笛的效果，使肖邦音乐的和声风格散发出浓郁的民族气息。

4.柔性结构

形式所体现的形式美是非常明显的，不同的形式代表着不同的形式美法则。一部式是统一的，二部式是对比的，三部式是对称平衡的(A-B-A)，回旋曲式是综合的。既有三部式的对称性(呈现-展开-再现)又有二部式的对比性(主要部分和辅助部分的对比)，还有和谐性和对比性(呈现部分和再现部分的关系)。肖邦是一位在曲式结构上大胆创新的音乐天才。他选择了适合自己个性的结构形式来表达自己的音乐感受，灵活自由，很少表现出结构感和平衡感。在他的作品中，无论是大型的奏鸣曲、协奏曲、叙事曲，还是小型的玛祖卡舞曲、夜曲、练习曲，都体现了一种呈现、发展、回归的自然旋律。

肖邦把自己的命运与祖国和人民的命运紧密地结合在一起，从而创作出了充满 *** 的民族感情和爱国主义精神的钢琴作品。作品中体现的民族性是肖邦音乐历经岁月而不褪色的根本原因。他的心总是转向他的祖国，直到他临终前，他把把他的心运回祖国作为他的唯一愿望。他心中的波兰是一个理想国，是自由的象征；这是一个令人愉快的地方，可以长期参观。安东·鲁宾斯坦说得好:“他是波兰人，主观地写音乐，但他的主观是代表全体人民。